Deixo aqui as ligações para os diferentes trabalhos criados como projecto final pelos alunos do primeiro semestre do ano lectivo de 2013/2014. A diversidade de trabalhos é grande e os alunos destacaram-se pelo empenho e esforço colocado nos seus projectos.
Os recursos 3D e multimédia podem ser visualizados directamente no browser (vídeo via YouTube, Scratch através do MIT e 3D no Sketchfab). Os mundos virtuais são visualizados apenas com o Internet Explore (qualquer versão) e o plugin para VRML/X3D BS Contact.
Dos muitos trabalhos interessantes que os meus alunos de TIC de 7.º e 8.º ano realizaram no final do primeiro semestre, este é o que me deixa mais orgulhoso. Não é o que tem resultados finais mais complexos (alguns dos mundos em Minecraft ficaram com uma diversidade espantosa de espaços a explorar) nem é daqueles que ficaram estéticamente mais apelativos (nisso os melhores foram indubitavelmente alguns dos modelos arquitectónicos em Sketchup). Mas em termos de complexidade oculta num processo difícil de trabalho este é sem dúvida o trabalho que se destaca.
O dinossauro foi modelado por um aluno de oitavo ano que apesar da dificuldade do trabalho nunca desistiu. Foi criado a partir da montagem, posicionamento e rotação de formas primitivas, que obriga a um forte esforço mental de conceptualização do objecto a recriar em 3D. Para tornar as formas mais próximas do objecto real foi ainda necessário manipular directamente vértices e superfícies, algo que não é nada fácil. O programa utilizado foi o Vivaty Studio, pensado para criação de mundos virtuais em VRML/X3D e que contém algumas ferramentas avançadas de modelação. Modelar em 3D é um misto de escultura e puzzle mental.
Para terminar, o objecto foi convertido para o formado obj no Meshlab para se poder utilizar o UV Mapper para gerar um mapa de texturas editável no Gimp e novo objecto com as coordenadas correctas para aplicação noutros programas. O modelo final foi exportado para VRML sem compressão e incorporado no Sketchfab. Ao Pedro, o aluno que em dezembro se virou para mim e me disse "stor, quero fazer um velociraptor em 3D", vai um grande parabéns pelo esforço, pelos resultados e pela persistência.
Minecraft é o lego da geração digital. Um jogo simples e aberto que possibilita as mais mirabolantes e imaginativas criações. Por cá também temos uns alunos capazes de criar mundos surpreendentes no jogo e em breve o seu trabalho será divulgado. Entretanto vejam este vídeo fabuloso de construções inspiradas no mundo ficcional literário/televisivo da série Game of Thrones, escrita por George R. R. Martin com traduções portuguesas editadas pela Saída de Emergência. E... inspirem-se!
O Sketchfab é um serviço Web que possibilita a visualização de conteúdos 3D em tempo real sem necessidade de software adicional através de WebGL a correr em browsers de última geração, como o Firefox ou o Chrome. Basta clicar na janela de visualização e utilizar o rato para rodar e visualizar os modelos. Foi criada uma galeria no Sketchfab para expor os trabalhos em 3D criados pelos alunos de TIC do Agrupamento de Escolas da Venda do Pinheiro, que terá actualizações constantes. Visitem-nos em Sketchfab | AEVP.
O objectivo era experimentar o CB Model Pro como introdução à modelação 3D por escultura digital. Podiam fazê-lo livremente ou respondendo ao desafio de modelar um cálice. Este foi um dos resultados. Nada mau, mesmo nada mau para alunos que há quatro semanas não se entendiam com o posicionamento de objectos num espaço tridimensional, nada sabiam de coordenadas cartesianas em três dimensões (mas tranquilizem-se, senhores professores de matemática, que reconhecem as coordenadas X e Y) e desconheciam as várias dimensões da criação em 3D. Mais resultados do processo de aprendizagem aqui: 3D_AEVP_2012.
Neste natal surgiram nas televisões dois anuncios na televisão que sublinham como as fronteiras entre o real e o virtual, sempre algo ténues no espírito humano (Moura, 2009), se estão a fundir. Sentimos que as fronteiras entre os espaços reais e virtuais se esboroam, potenciadas pela tecnologia digital, e estes dois anúncios reflectem esse sentimento.
Eye Pet: este é um daqueles brinquedos que vai despertar resmungos sobre a desumanização das crianças. Um animal de estimação que "vive" dentro do televisor (na prática, dentro da memória de processamento da playstation) e que permite interacção através de objectos reais que se estendem ao espaço virtual. É uma pura aplicação de realidade aumentada, em que as acções do mundo real se estendem ao espaço virtual. No vídeo fiquei particularmente curioso com a capacidade de desenhar uma forma num papel, fazer a leitura com a câmara e poder transformar a forma rabiscada num objecto 3D manipulável. Não interpretaríamos a criatura virtual como um ser vivo, mas o potencial de interagir com o virtual utilizando os nossos gestos habituais em vez de objectos de interface é muito promissor. Imagine-se: escrever num dcoumento sem utilizar um teclado, manipular um ficheiro utilizando os gestos manuais e não o rato/touchpad.
Mais interessante é a publicidade ao Wii Sports Resort, pelo conceito em que se baseia. O olhar do espectador é levando em círculos, alternando entre espaço virtual e espaço real. As cenas estão construídas de forma a que o espaço real pareça uma extensão do espaço virtual e vice-versa; um constante ciclo entre imaginário e realidade física com a máquina como interface de fronteira a servir de ponte entre as duas realidades. O que é real, o que não o é? Serão os bonequinhos coloridos os seres reais e nós a mera projecção das suas fantasias?
A ancoragem do espírito humano no real é discutível. Se fossemos realmente fãs do real, toda a construção de espaços imaginários que constitui o espólio da cultura humana - mitos, ficção, literatura, arte, música, não seria possível. A génese da realidade virtual está no nosso cérebro, na nossa capacidade de imaginar objectos, acontecimentos e espaços que não existem ou não aconteceram senão no espaço exíguo das nossas sinapses. A tecnologia digital está apenas a acelarar e a ampliar o espectro do possível dentro da fronteira entre o real e imaginário, e a fazer o impensável para outras tecnologias que representam e representaram, durante milénios, o virtual, como a linguagem oral e escrita, ou a linguagem plástica. Observar a capacidade de falar, escrever e representar graficamente como tecnologias parece contra-senso, mas não o é na medida em que permitem representar o virtual, o imaginário nas nossas mentes. O digital apenas trouxe a capacidade de interagir com os espaços virtuais. Escrevo "apenas" para olhar para lá do deslumbramento com o digital e recordar que um livro, um quadro ou um mito também nos mergulham num espaço virtual. Temos é de o reconstruir na nossa mente. O digital tira-nos essa reconstrução, mas amplia a capacidade de interacção e criação.
(As referências vão para os ensaios A Arte como uma nova filosofia natural: o explodir de novas fronteiras de Henrique Garcia Pereira, referindo "a hibridização do vivo com o artificial acaba com uma série de antigos dualismos, em especial a separação mente-corpo, que é uma herança de Descartes e que foi mantida viva durante séculos, para serivr de suporte intelectual ao capitalismo industrial." (p:50), e Vida 2.0: o novo paradigma da arte de Leonel Moura, que reflecte "a realidade virtual vem demonstrar que o nosso cérebro não faz distinção entre o mundo físico e o imaginado. Coisa que já sabíamos a partir dos sonhos, mas que adquire uma outra dimensão, fenomenológica, já que agora temos estes outros sonhos perfeitamente acordados." (p:44))
Última hora! Robots gigantes arrasam Montevideo! Na verdade, uma fantástica curta-metragem que mescla imagem real com 3D e efeitos especiais muito verosímeis. Um belíssimo exemplo de criatividade cinemática digital vindo do Uruguai.
A perfeição: remix de dois clássicos da Ficção Científica, o assombroso 2001 e o clássico Dr. Who. Belíssima animação criada no LightWave. E não digo mais nada. Vão ver... e se quiserem façam uma lista das referências cruzadas.
Um dia de filmagens. Um ano de edição. São as estatísticas desta cativante curta-metragem criada por Bruce Branit, fascinante pela singeleza da sua narrativa e pela naturalidade dos seus sofisticados efeitos digitais. Em World Builder, o mundo virtual constroi-se naturalmente, fluindo das mãos do construtor como desenhos e cores da paleta de um pintor. A construção física do mundo virtual é o sonho de qualquer um que tenha experimentado o 3D, a materialização da coisa mental que antevemos e sonhamos no interior da mente, e cujas ferramentas nos parecem tão cruas e complexas. Esta curta metragem termina com um toque de tristeza, uma lágrima a brilhar sobre a pérola que é este filme.
Está a terminar mais um ano lectivo. Está na hora de arrumar os ficheiros, colocar os bits nos locais apropriados. Para recordar ficam os trabalhos dos alunos. Neste caso, paisagens virtuais em Bryce criadas sob tema ambiental. Num futuro próximo, pode estar no virtual o último refúgio do natural...
trabalhos de alunos do 6ºD e 6ºG, modelados em Bryce e montados em Sqirlzmorph.
Podemos imaginar como serão outros planetas, mas tudo o que sabemos nos diz que este planeta em que habitamos é o planeta que melhor é para nós. Pelo menos enquanto o ar for respirável, a terra arável ou verdejante de natureza selvagem, e a água límpida e cristalina.
A água é um recurso cada vez mais escasso, graças à poluição, às alterações climatéricas e ao consumo excessivo, que desperdiça um dos nossos mais preciosos recursos.
Ao visitares a exposição que está no àtrio da escola, lembra-te que está nas tuas mãos, está nas mãos de todos nós, lutar para que o Abril do futuro continue a ter àguas mil.
Na animação 3D o realismo é muitas vezes obtido através de complexos algoritmos que simulam no ecrã o movimento de partículas - poeiras, gotas de àgua, pelos.
Também podes experimentar a animação de partículas utilizando o Gloodle. O programa é limitado, só te permite criar e animar as partículas pré-definidas, mas é muito divertido de utilizar. Depois de pintares formas estranhas com as ferramentas de criação de partículas (com simetrias, linhas, formas geométricas) podes animar os resultados e gravar como video.
Esta animação foi criada a partir de uma simples fotografia através do Make3D.
O Make3D é um projecto da universidade de Stanford que parece fazer milagres: a partir de uma simples fotografia, cria um modelo tridimensional de uma cena. O processo é simples: depois de criar uma conta no Make3D, basta enviar uma fotografia e esperar que o algoritmo faça a conversão e crie uma cena em wrml.
O wrml é um formato que permite navegar em ambientes tridimensionais a partir da janela do browser de internet. Precisas de um plugin que leia wrml para veres a tua fotografia em 3d, mas o Make3D faz uma pré-visão de baixa resolução.
Agora que já visitaste a exposição que está no àtrio sobre a tecnologia e o ambiente, reflecte um pouco sobre o futuro que poderemos ter, com este filme de animação que nos mostra como pode ser um futuro em que o desenvolvimento tecnológico não teve cuidado com o ambiente.
